Σεμινάρια - Εργαστήρια

Θέατρο - Η Τέχνη της Ζωής

ΜΑΣΚΕΣ - Ένα Θεατρικό Εργαστήρι με τον Στέλιο Govind στο Breath Of Life

Σάββατο 26 Μαιου  9:30 πμ - 6:30 μμ

Θα πρέπει να βρεις το αρχικό πρόσωπο που έφερες όταν γεννήθηκες,όταν ήσουν χωρίς τις επιβαλλόμενες μάσκες από την κοινωνία , χωρίς τη διπλωματία που έμαθες στη Ζωή. Οι μάσκες είναι τα εμπόδια ανάμεσα σε εσάς και την ύπαρξη. Μόλις πέσουν οι μάσκες ξαφνικά βρίσκεις ότι δεν υπήρχε άλλο εμπόδιο, ότι είσαι ένα με την συμπαντική ενέργεια,είσαι ένα με το σύμπαν. “Osho”

Χρειάζεται πολλή ενέργεια όταν υιοθετούμε ρόλους για να χωρέσουμε μέσα τους.

Είναι όμορφο πράγμα που μπορούμε να αφήσουμε να πέσουν οι μάσκες μας και να χαλαρώσουμε στον αυθεντικό εαυτό μας.

Σε αυτό το πνευματικό-θεατρικό εργαστήρι θα επιτρέψουμε στον εαυτό μας την ανάδυση μιας πιο αθώας και παιχνιδιάρικης διάθεσης που δεν αγωνιά για

αποτελέσματα παρά χαίρεται τη διαδικασία της έκφρασης, δημιουργούμε το κλίμα που μας αποκαλύπτει τις αρχέτυπες κοινωνικές μάσκες.

Μέσα από βιωματικές τεχνικές θα μάθουμε πως να αποκρυπτογραφούμε αυτά τα προσωπεία, να αποταυτιζόμαστε και να αναγνωρίζουμε το αληθινό μας πρόσωπο καθώς και την ελευθέρια, την ομορφιά, την δύναμη και την αγάπη που αυτό εκφράζει. Και τότε οι εξωτερικοί παράγοντες της ζωής παύουν να μας ορίζουν ως τυχαίο αποτέλεσμά τους και μετακινούμαστε σε μια δημιουργική θέση αιτίας για την αντίληψη των πραγμάτων που υλοποιούνται γύρω μας.

Ο Στέλιος Govind Φουκάκης σπούδασε κλασική σχολή θεάτρου στην Ελλάδα,θεατρική σχολή παντομίμας στις Βρυξέλλες και Ιαπωνικό θέατρο kabuki στην Ιαπωνία. Εργάστηκε για μερικά χρόνια ως επαγγελματίας ηθοποιός τόσο στην Ελλάδα όσο και στις Βρυξέλλες. Το 1991 πήγε στο Osho Multiversity ( διεθνή κοινότητα του Osho), ένα άσραμ στην Ινδία, στην οποία μέχρι το 1999 ασκούσε εντατικά τεχνικές διαλογισμού και ταυτόχρονα ξεκίνησε και διεξήγαγε εργαστήρια θεάτρου και παραστάσεις. Ανέπτυξε επίσης ένα workshop που ονομάζεται “Hara and centering”. Φεύγοντας από την Ινδία πήγε στην Κόστα Ρίκα μαζί με φίλους και τον Tyohar και ξεκίνησαν την δημιουργία της Pacha Mama, ένα πνευματικό και οικολογικό χωριό στο δάσος,στο οποίο δημιούργησε επίσης θεατρικά εργαστήρια και παραστάσεις. Ταυτόχρονα άρχισε να εργάζεται με αυτόχθονες ινδιάνους θεραπευτές.

Από τότε συνεχώς ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο, δουλεύοντας με τον σαμανισμό και το θέατρο ως μέσο αυτογνωσίας και πνευματικής ανάπτυξης.

Για περισσότερες πληροφορίες τηλ. 6984369341 : Breath Of Life Osho Institute: Αβέρωφ 1 και Γραβιάς (μετρό Δάφνη)

Σεμινάριο Υποκριτικής με τον Σίμο Κακάλα

«Νούτικη Κωμωδία: Βασικές δομές του κωμικού στερεότυπου μέσα από το πρίσμα του αυτοσχεδιασμού»

Τρίτη 8,15, 22, 29 Μαιου και Πέμπτη 24, 31 Μαίου

12:00-16:00

Στο σεμινάριο θα εμπνευστούμε από τις Νούτικες κωμωδίες. Νούτικες ονομάζονταν οι αυτοσχεδιαστικές κωμωδίες που έπαιζαν τα μπουλούκια και τα λαϊκά θέατρα συνήθως στο τέλος του προγράμματος τους. Ήταν σενάρια που  υποδείκνυαν ένα βασικό σκελετό δράσης πάνω στον οποίο αυτοσχεδίαζαν οι ηθοποιοί.

Βιογραφικό

O Σίμος Κακάλας γεννήθηκε το 1973 στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε από την Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης του Κ.Θ.Β.Ε. το 1996. Είναι ιδρυτικό μέλος του Θεατρικού Οργανισμού “Νέες Μορφές” (1996) και της εταιρείας Θεάτρου “Χώρος” (2003). Το 2000 ξεκίνησε να συμμετέχει στο διεθνές τριετές εργαστήρι “Βάκχες” που οργανώνει η Ένωση Θεάτρων της Ευρώπης, ως ένας από τους 5 ηθοποιούς που εκπροσωπούν το ΚΘΒΕ και την Ελλάδα. Την τρίτη χρονιά το εργαστήρι κατέληξε σε παράσταση με τον τίτλο «Getting Horny» η οποία περιόδευσε την Ευρώπη σε πολλά σημαντικά φεστιβάλ. ). Εργάστηκε ως ηθοποιός του ΚΘΒΕ από το 2000 μέχρι το 2004 και έχει συμμετάσχει σε πολλές παραστάσεις ως ηθοποιός αλλά και ως βοηθός σκηνοθέτη. Ο ίδιος έχει σκηνοθετήσει:

«Goλfω!», του Σπύρου Περεσιάδη, ΚΘΒΕ 2004-5/ Εταιρεία Θεάτρου Χώρος 2005-6, «Τα μαξιλάρια της ουρανούπολης», του Ευγένιου Τριβιζά, Νέο Θέατρο Θεσσαλονίκης 2004, «Και εις το τέλος κωμωδία, νούτικες κωμωδίες», Εταιρεία Θεάτρου Χώρος/Δημοτικό Θέατρο Τρικάλων 2006, «Απόκοπος», του Μπεργαδή, Εταιρεία Θεάτρου Χώρος 2007, «Λιωμένο Βούτυρο», του Σάκη Σερέφα Εθνικό Θέατρο 2008, «Η ανασταση του Λαζάρου, νούτικη κωμωδία», Εταιρεία Θεάτρου Χώρος 2008, «Ερωφίλη» του Χορτάτση, Εταιρεία Θεάτρου Χώρος 2009-10, «Θέατρο σε Τροχόσπιτο - Μια νύχτα χάρισμά σου»,2010, «The 24 hour plays», Εταιρεία Θεάτρου Χώρος 2010, «Recycle», Εταιρεία Θεάτρου Χώρος 2010, «Λιωμένο Βούτυρο revisited», Εταιρεία Θεάτρου Χώρος 2012.

Κινητήρας studio, Artistic Residency Centre,

Ερεχθείου 22, Ακρόπολη, Αθήνα 11742,

Τηλ: 210.9248 328

email: info@kinitiras.com

www.kinitirastudio.com

Facebook: Kinitiras Studio

SOUNDING BODIES | MOVING VOICES

Ένα σεμινάριο φωνητικού και κινητικού αυτοσχεδιασμού με τον Alessio Castellacci

Μέσα από ασκήσεις και ατομικές εξερευνήσεις, θα ενδυναμώσουμε την σύνδεση μεταξύ αναπνοής, κίνησης και ήχου, συντονίζοντας τα μέσω του «ουσιώδους κέντρου», του διαφραγματικού μύ. Ιδιαίτερη προσοχή θα δώσουμε στη χρήση διαφορετικών ηχείων στο σώμα, με σκοπό την ανάπτυξη ενός μεγαλύτερου ηχητικού/τονικού φάσματος δυνατοτήτων.

Έπειτα, θα υποκινήσουμε μια παιχνιδιάρικη  διάθεση σουρεαλιστικής φαντασίας ως πιθανή πηγή έμπνευσης και θα σωματοποιήσουμε  φανταστικά τέρατα, αδέξια πλάσματα και άλλες αυθόρμητες εικόνες  που θα δημιουργηθούν. Ο στόχος είναι να ξεπεράσουμε την αυτοκριτική και να μπορέσουμε να ακούσουμε, να ακολουθήσουμε, να διατηρήσουμε  και να αρθρώσουμε οποιοδήποτε είδος φωνητικής και κινητικής παρόρμησης  αναδυθεί, παραμένοντας  παρόντες στο χώρο και παρόντες για τους άλλους. Στο τέλος κάθε μέρας θα αυτοσχεδιάζουμε σε μικρά γκρούπ, δίνοντας  ο ένας στον άλλο την δυνατότητα να παρατηρούμε και να παρατηρούμαστε .

Το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες ( τραγουδιστές, ηθοποιούς, χορευτές, performers) όλων των επιπέδων και οποιονδήποτε ενδιαφέρεται να κατανοήσει και να εξερευνήσει τις δυνατότητες της φωνής ως ένα μέσο προσωπικής και καλλιτεχνικής έκφρασης.

Alessio Castellacci

Ο Alessio Castellacci γεννήθηκε στη Ρώμη το 1975. Σπούδασε Αναπτυξιακή Ψυχολογία στο Πανεπιστήμιο La Sapienza της Ρώμης, από όπου αποφοίτησε το 2002 εκπονώντας τη διατριβή του στην Χοροθεραπεία. Το 2005 πήρε πτυχίο στην πειραματική χορογραφία από την Arheim Dance Academy(ArtEZ) στην Ολλανδία. Εκεί, εμβάθυνε τις γνώσεις του στο χορό και χορογραφία, παρακολουθώντας μαθήματα τεχνικής σύγχρονου χορού με τους J. Da Silva, Eszter Gal, contact improvisation και αυτοσχεδιασμό με τους Katie Duck, Eszter Gal, Kurt Koegel, Kirstie Simson, τεχνική release και βιωματική ανατομία με τους Eva Kargzac, Mary O’Donnell, σκηνοθετικές μεθόδους και μεθόδους σύνθεσης  με τους Angus Balbernie, Peter Hulton, Mary O’Donnell και δραματουργία με την Peggy Olislagers.

Ως ερμηνευτής έχεις χορέψει με τους Maddai (Ιταλία), Canvas Performing Arts (Ολλανδία), Noema Dance Works (Ολλανδία/Κύπρος), ‘St Company (Ολλανδία), Gabriella Maiorino (Ιταλία), TheDamCompany (Ολλανδία), Morgan Nardi & Naoko Tanaka (Ιταλία/Γερμανία/Ιαπωνία), Hyoung Min Kim (Κορέα/Γερμανία), Dani Brown (ΗΠΑ/Γερμανία) & Marta Navaridas (Ισπανία/Ολλανδία), Steptext Dance Company (Γερμανία), Piccoli Productions (Σουηδία), Philipp Neumann (Γερμανία).

Το ενδιαφέρον του επικεντρώνεται στην έρευνα της φωνής ως όργανο που εκφράζει προσωπικό περιεχόμενο, και στη μελέτη της σχέσης κίνησης και φωνής. Πειραματίζεται πάνω στην φωνή εδώ και 20 χρόνια τραγουδώντας σε συγκροτήματα, συνθέτοντας μουσική για θεατρικές παραστάσεις , συμμετέχοντας σε σχήματα που εξερευνούν τη φωνή και σε παραστάσεις ως χορευτής και.

Είναι ιδρυτικό μέλος του διεθνούς δικτύου για καλλιτέχνες του χορού Fingersix. Με έδρα το Βερολίνο, εργάζεται στην Ευρώπη ως ερμηνευτής και συνθέτης. Διδάσκει κινητική έρευνα, κίνηση και φωνή, αυτοσχεδιασμό και σύνθεση κ.ά. στο at TanzFabrik, Dock11 - Βερολίνο, K3/Kapmpnagel - Αμβούργο, Altart - Πράγα, Tanz Haus- Ζυρίχη, IALS – Ρώμη.

5-6 και 12-13 Μαΐου,

Σάββατο 14:00-16:00 ,Κυριακή 14:00-18:00

Κόστος: 60 ευρώ,  40 ευρώ το ένα Σαβ/κο

Κινητήρας studio, Artistic Residency Centre,

Ερεχθείου 22, Ακρόπολη, Αθήνα 11742,

Τηλ: 210.9248 328

email: info@kinitiras.com,

Facebook: Kinitiras Studio

Σεμινάριο υποκριτικής από τον Ανδρέα Μανωλικάκη πάνω στην «Μέθοδο» του ACTORS STUDIO

Στην Αθήνα 2 με 21 Ιουλίου 2012

Ο Ανδρέας Μανωλικάκης - Πρόεδρος του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Actors Studio Drama School (Master of Fine Arts) στο Pace University της Νέας Υόρκης, όπου διδάσκει σκηνοθεσία και υποκριτική και Μέλος του Board of Directors του Actors Studio - θα διδάξει στην Αθήνα για δέκατη όγδοη συνεχή χρονιά σεμινάριο υποκριτικής βασισμένο στο «Σύστημα» του Στανισλάφσκι και την «Μέθοδο» του Actors Studio.

Το «Σύστημα» του Στανισλάφσκι και η μετεξέλιξη του από τους Βαχτάνγκοφ, Στράσμπεργκ, Καζάν, κ.α. μαθαίνει τον ηθοποιό πώς να κάνει χρήση του προσωπικού του υλικού στην ερμηνεία του ρόλου, έτσι ώστε αυτά που κάνει, λέει, ακούει και όσα συμβαίνουν γύρω του να είναι συγκεκριμένα και να τον αφορούν προσωπικά. Όχι όμως για να παίξει τον εαυτό του πάνω στην σκηνή αλλά μέσα από τον εαυτό του να ερμηνεύσει τον χαρακτήρα που έγραψε ο συγγραφέας του έργου.

Τα μαθήματα διαρκούν 110 ώρες και περιλαμβάνουν: Ασκήσεις Βασικής Εκπαίδευσης, Ανάλυση Κειμένου και Πρακτική Εφαρμογή.

Το σεμινάριο θα φιλοξενηθεί και φέτος στο Αμφιθέατρο της Σχολής Μωραΐτη από 2 ως και 21 Ιουλίου και απευθύνεται σε ηθοποιούς και σπουδαστές Δραματικών Σχολών.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να τηλεφωνήσουν στο τηλέφωνο 6942-514609 μέχρι και τις 25 Μαΐου.

Ο αριθμός των συμμετεχόντων είναι περιορισμένος.

Το Κέντρο Αρχαίου Ελληνικού Θεάτρου της Επιδαύρου, ΙΜΑΛΗΣ, υπό την Αιγίδα του Δήμου Επιδαύρου και σε συνεργασία με το Jinen Globe και το Drama Center, London, Central Saint Martins College, University of the Arts διοργανώνει τον Δεύτερο Κύκλο του Εργαστηρίου Έρευνας και Διδασκαλίας για το 2012 με τίτλο “Shed the skin, trace the path, set the post: Approaches to the performance and staging of Ancient Greek Plays.” (“Μάδα• πορεύσου• θέσε: υποκριτική τέχνη και τεχνικές της Αρχαίας Ελληνικής Σκηνής”), σε διδασκαλία Atsushi Takenoushi, Paul Goodwin (Drama Center Course Leader), Δρ. Δημήτρη Λέκκα και Βασίλη Αραμπό.

Ανακοινώνουμε το πρώτο εργαστήριο έρευνας του Κύκλου 2012 που θα διεξαχθεί στην Επίδαυρο από τις 2-9 Ιουνίου 2012 σε διδασκαλία του σημαντικού καλλιτέχνη και διδάσκαλο χορού Butoh, Atsushi Takenouchi:

Ένα τραγικό πρόσωπο χορεύει:

Το Jinen Butoh ως Ορφική κατάδυση στον αρχαίο ρόλο

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 7 ώρες/ημέρα 64 ώρες σύνολο.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ:

Το Jinen Butoh  του Atsushi Takenouchi είναι ένα είδος χορο-θεάτρου που αναπτύχθηκε με στόχο την κάθαρση και την θεραπεία των πληγών του ανθρώπου μέσω της επαναφοράς του σε μία πρωτογενή σωματική και ψυχική επαφή με τις συλλογικές αναμνήσεις του παρελθόντος. όπως το Ίμαλις σημαίνει Επιστροφή στη Πυγή, το  Jinen σημαίνει Αναπνοή του Σύμπαντος και Ποτάμι της Ζωής, και το Jinen Butoh την άμεση επαφή του όντος με την πυγή μέσω του χορού.  Το Jinen Butoh παρουσιάζει ξεκάθαρα Ορφικά χαρακτηριστικά σαν το θέατρο του Διονύσου, οδηγώντας τον χορευτή στην άμεση επαφή με την αναγνώριση των δυνάμεων της ζωής και του θανάτου, της πτώσης και της ανάστασης, της ανάμνησης των αρχέγονων αρχών του ανθρώπινου όντος.

Όπως και στο αρχαίο δράμα, το Butoh του κ. Takenoushi δίνει ιδιαίτερη σημασία στην ανάμνηση και απομνημόνευση ξεχασμένων όντων και πρωτόγονων καταστάσεων που άγγιξαν τις ζωές μας και ενυπάρχουν πια στο σώμα και στην ψυχή, τα απόβλητα, τα μιασμένα πρόσωπα, δηλαδή οι τραγικές μορφές και συνθήκες που τις γεννούν και που έχουν ανάγκη από κάθαρση: τους πάριες, τα εγκαταλελειμμένα παιδιά, τα απόβλητα και καθάρματα, τα τέρατα, τα γερόντια προ του θανάτου, τους άρρωστους και μιασμένους, τις πόρνες και τους πρόσφυγες, τους επαναστατημένους, τα ζώα τα φυτά και τη φύση που βρίσκονται στο δρόμο της εξαφάνισης…

Θα μπορούσαμε να προσθέσουμε στη λίστα λοιπόν και τον παράφρον μητροκτόνο Ορέστη, την απελπισμένη Ηλέκτρα, και τη φόνισσα μάνα της, τον ανίκανο και μάταιο Μενέλαο - για να κρατηθούμε σε μόνο ένα έργο της παράδοσης - η, όταν θελήσουμε να απλωθούμαι πιο πέρα, τον μανιασμένο Ιππόλυτο, τον καταραμένο Οιδίποδα, τους νικημένους Πέρσες …  Ας πιαστούμε με αυτές τις μορφές, τα στοιχεία και τις καταστάσεις που για κάποιο σκοτεινό λόγο, η Ορφική παράδοση του θεάτρου του Διονύσου οδηγήθηκε να κατασκευάσει και να βάλει σε κίνηση μπροστά στα μάτια μας και μέσα στα σώματά μας σε μια πράξη συλλογικής επανόρθωσης, καθαρμού και  επούλωσης…  Μέσα σε αυτή τη μεταφυσική διάσταση το εργαστήριό μας με τον κ Takenoushi το Ιμαλις θα διερευνήσει τη «κάθετη διάσταση” του θεάτρου των αρχαίων.

Κατά τη διάρκεια αυτού του εντατικού εννεα-ήμερου, ο κ. Takenoushi θα μας οδηγήσει μέσα από μια διαδικασία βύθισης στο σώμα και την αναπνοή προς εσωτερική ροή εικόνων και δυνάμεων θέτοντας ισχυρές τεχνικές και θεμέλια για την έρευνα του ανυπόστατου σταδίου (groundless stage) της τάσης του οργανισμού προς τη κίνηση.   Η Ορφική διάσταση ανακαλύπτεται κατά τη διάρκεια αυτής της βύθισης ως ιερατική έκφραση στοχεύοντας στην ανακάλυψη, απελευθέρωση και μετάλλαξη των στοιχείων του εσωτερικού και εξωτερικού κόσμου του χορευτή.  Η συγκεκριμένη έρευνα στο πλαίσιο του εργαστηρίου μας θα διερευνήσει την επέκταση του Jinen στη φωνητική όπως και στην δράση με μάσκα.

Έχοντας καλλιεργήσει τις βάσεις της πυγαίας αυτής κίνησης στον χορό της τραγικής μορφής, θα προχωρήσουμε βάση δομημένου αυτοσχεδιασμού στη μεθοδευμένη επέκταση των εργασιών σε φωνή και ουδέτερη μάσκα.  Ο Βασίλης Αραμπός θα οδηγήσει την έρευνα πάνω στο φωνητικό στοιχείο ως πλαστική ήχου, πνοής και σώματος εντός του (αμφιθεατρικού) χώρου.  Η αισθησιακή έρευνα της αρχαίας φωνολογίας θα ακολουθήσει παράλληλη προσέγγιση με την κίνηση στην αποκάλυψη ανάλογου ανυπόστατου σταδίου παραγωγής ήχου.  Η έμφυτη τάση ωμής συλλάβισης του πρωτόγονου αυτού ήχου/τόνου σε συνδυασμό με την επίγνωση της δονητικής του σώματος και του χώρου καθιστούν τη δεύτερη διάσταση των εργασιών μας.

Σε τελικό στάδιο η προσέγγιση της κίνησης, της φωνής και της δράσης-μάσκας μέσο των αρχών του Jinen Butoh θα χρησιμοποιηθούν για την ολοκληρωμένης πρότασης-παρουσίασης τραγικού προσώπου ως προσχέδιο του ρόλου, με επένδυμα φωνής και μάσκας: ο ρόλος τότε διαφαίνεται ως “χορός και ωδή του τράγου”.  Σαν το αρχαίο θέατρο, το Ιμαλις Jinen Butoh βακχεύει αποκαλύπτοντας το ορμέμφυτο του όντος και επεξεργάζοντάς το ως δημιουργικό πεδίο δράσης του ηθοποιού.

Έξοδα

Η Νεύσης είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός που αποδέχεται μόνον φιλανθρωπικές εισφορές κατά τη διάκριση του κάθε δωρητή.  Αν και οργανώνουμε  για την διαμονή, σίτιση και μεταφορά (μεταξύ άλλων) των φιλοξενούμενών μας σύμφωνα με την διακριτική τους ευχέρεια, οι υπηρεσίες αυτές όπως και το έξοδο του κάθε διδασκάλου πληρώνονται απευθείας και ανεξάρτητα στον έκαστο προμηθευτή. Για το θέμα των εξόδων, και για περισσότερες πληροφορίες, παρακαλούμε μεταβείτε στον παρακάτω σύνδεσμο.

Έξοδα (διαμονή, σίτιση, δάσκαλοι): €330.00 - €370.00

Συνεισφορά (προτεινόμενη): € 110.00 κατά τη διάκριση του έκαστου συμμετέχοντα.

Παρακαλούνται οι ενδιαφερόμενοι να επισκεφτούν τον ιστοχώρο μας (προσωρινά στα αγγλικά, σύντομα και στα ελληνικά) IMALIS Theater in Epidaurus.  Για να εγγραφείτε, επισκεφθείτε τη σελίδα το  εργαστηρίου Dance of a Tragic Figure II η τη σελίδα εγγραφής Registration Page.

Τηλ Επικοινωνίας: 6944395898.

http://www.csm.arts.ac.uk/ma-acting/maactingepidaurusliveproject/

http://www.epidaurustheater.org/News/AnnounceOde.html

Κυριακή 29 Απριλίου, Παγκόσμια ημέρα χορού!

Ας βρούμε μια δικαιολογία για να ζήσουμε μια άλλη ζωή, μια ζωή απλά σαν μιούζικαλ.

Το Your Stage στούντιο πρόβας και το On Stage musical studio σας προσκαλούν σε ένα

αφιέρωμα στη χορογραφία του μουσικού θεάτρου.

Πρωταγωνιστές εσεις που με κέφι θα ζωντανέψετε την απλή καθημερινότητα στην πιό Broadway εκδοχή της!

Το μόνο που χρειάζεστε είναι διάθεση να αλλάξετε τον κόσμο!

Είσοδος Ελεύθερη!

Στόχος μας … να φύγουμε χορεύοντας στο δρόμο!

Χορογραφία Κατερίνα Δούμα

Δηλώσεις συμμετοχής:

Your Stage

τηλ/fax: 210 5122989

e_mail: atyourstage@gmail.com

web site: www.your-stage.gr

On Stage Musical Studio

τηλ. 6981117061

e_mail: onstagemusical@gmail.com

web site: http://onstagemusical.yolasite.com/*

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑΣ

1. ΟΛΟΚΛΗΡΩΜΕΝΗ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ ΤΟΥ ΥΠΟΨΗΦΙΟΥ ΣΠΟΥΔΑΣΤΗ ΕΞΕΤΑΣΕΩΝ ΔΡΑΜΑΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

Εργαστήριο Προετοιμασίας Υποκριτική, Ποίημα και Τραγούδι

ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΚΑΙ ΠΟΙΗΜΑ με την Όλγα Τζωρτζ www.olgageorge.com

ΦΩΝΗ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙ με τον Παναγιώτη Τερζάκη www.panayotisterzakis.com

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Ο συμμετέχων εργάζεται και προετοιμάζεται σε:

- 2 Μονολόγους

- 1 ποίημα

- δύο τραγούδια

Κάνουμε ασκήσεις:

- αποβολής άγχους

- αποβολής έντασης στο σώμα για ζέσταμα δράσης

- ετοιμασία δράσης και λόγου

- ορθοφωνίας και εκφοράς της φωνής

- ορθή στάση του σώματος

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 12 συναντήσεις (σύνολο 36 ώρες)

ΩΡΑ: 6:00 - 9:00μμ (3 ώρες)

ΜΕΡΟΣ Α’:

ΜΕΡΑ: ΔΕΥΤΕΡΑ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: 18 και 25 Ιουνίου, 2, 9 και 16 Ιουλίου.

ΜΕΡΟΣ Β’:

ΜΕΡΑ: ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΠΕΜΠΤΗ 6, 9, 20 και 23 Αυγούστου, 3, 6 και 10 Σεπτεμβρίου

ΟΜΑΔΑ: 6 συμμετοχές

ΔΙΔΑΚΤΡΑ: 380 ΕΥΡΩ

(τιμή χωρίς φπα 23%)

2. ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ - ΙΔΙΑΙΤΕΡΟ

Ο συμμετέχων εργάζεται και προετοιμάζεται σε:

- 2 Μονολόγους

- 1 ποίημα

Κάνουμε ασκήσεις:

- αποβολής άγχους

- αποβολής έντασης στο σώμα για ζέσταμα δράσης

- ετοιμασία δράσης και λόγου

- εκφορά της φωνής

- ορθή στάση του σώματος

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 8 συναντήσεις της 1 ώρας

Η έναρξη και το πρόγραμμα των συναντήσεων γίνεται σε συνεργασία με τον εκάστοτε υποψήφιο.

ΔΙΔΑΚΤΡΑ: 280 ΕΥΡΩ

(τιμή χωρίς φπα 23%)

3. ΟΜΑΔΙΚΗ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ

Ο κάθε συμμετέχων εργάζεται και προετοιμάζεται σε:

- 2 Μονολόγους

- 1 ποίημα

Κάνουμε ασκήσεις:

- αποβολής άγχους

- αποβολής έντασης στο σώμα για ζέσταμα δράσης

- ετοιμασία δράσης και λόγου

- εκφορά της φωνής

- ορθή στάση του σώματος

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 12 συναντήσεις (σύνολο 24 ώρες)

ΩΡΑ: 6:00 - 8:00μμ (2 ώρες)

ΕΝΑΡΞΗ: 12 Ιουνίου – 13 Σεπτεμβρίου 2012

ΜΕΡΟΣ Α’:

ΜΕΡΑ: ΤΡΙΤΗ και ΠΕΜΠΤΗ

12,14, 19, 21, 26, 28 Ιουνίου και

3, 5 Ιουλίου 2012

ΜΕΡΟΣ Β’:

ΜΕΡΑ: ΤΡΙΤΗ και ΠΕΜΠΤΗ

28,30 Αυγούστου και

11,13 Σεπτεμβρίου 2012

ΟΜΑΔΑ: 6 συμμετοχές

ΔΙΔΑΚΤΡΑ: 250 ΕΥΡΩ

(τιμή χωρίς φπα 23%)

4. ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ - ΔΙΑΙΤΕΡΟ

Ο συμμετέχων εργάζεται και προετοιμάζεται σε:

- 2 τραγούδια

Πρώτο Μέρος (4 συναντήσεις): Γνωριμία με τη φωνή μας-Προσδιορισμός τεχνικών προβλημάτων. Πώς επιλέγουμε ένα τραγούδι. Ασκήσεις διαφράγματος και τεχνικές αναπνοής.

Δεύτερο μέρος (4 συναντήσεις): Ο Λόγος στο Θέατρο. Μονόλογος και απαγγελία. Ορθοφωνία και ανάγνωση. Προσωδία και τεχνική απεύθυνσης.

Κάνουμε ασκήσεις:

- αποβολής άγχους

- αναπνοής και βασικής τεχνικής διαφράγματος

- ορθοφωνίας και εκφοράς

- ορθής στήριξης των μουσικών φράσεων

- ορθής στάσης του σώματος

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 8 συναντήσεις της 1 ώρας

Η έναρξη και το πρόγραμμα των συναντήσεων γίνεται σε συνεργασία με τον εκάστοτε υποψήφιο.

ΔΙΔΑΚΤΡΑ: 280 ΕΥΡΩ

(τιμή χωρίς φπα 23%)

5. ΟΜΑΔΙΚΗ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ

Ο κάθε συμμετέχων εργάζεται και προετοιμάζεται σε:

- 2 τραγούδια

- ορφωνική μελέτη ποιήματος / μονολόγου

Κάνουμε ασκήσεις:

- αποβολής άγχους

- αναπνοής και βασικής τεχνικής διαφράγματος

- ορθοφωνίας και εκφοράς

- ορθής στήριξης των μουσικών φράσεων

- ορθής στάσης του σώματος

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 12 συναντήσεις (σύνολο 24 ώρες)

ΩΡΑ: 8:00 - 10:00μμ (2 ώρες)

ΕΝΑΡΞΗ: 12 Ιουνίου – 13 Σεπτεμβρίου 2012

ΜΕΡΟΣ Α’:

ΜΕΡΑ: ΤΡΙΤΗ και ΠΕΜΠΤΗ

12,14, 19, 21, 26, 28 Ιουνίου και

3, 5 Ιουλίου 2012

ΜΕΡΟΣ Β’:

ΜΕΡΑ: ΤΡΙΤΗ και ΠΕΜΠΤΗ

28,30 Αυγούστου και

11,13 Σεπτεμβρίου 2012

ΟΜΑΔΑ: 6 συμμετοχές

ΔΙΔΑΚΤΡΑ: 220 ΕΥΡΩ

(τιμή χωρίς φπα 23%)

Οι Σημειώσεις Θεατρολογίας για τις γραπτές εξετάσεις δίνονται σε όλα τα προγράμματα ΔΩΡΕΑΝ.

Η προετοιμασία θα γίνει στο Στούντιο Πλαταιών στον Κεραμεικό.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ-ΕΓΓΡΑΦΕΣ:

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΔΡΑΜΑΤΙΚΩΝ ΕΦΑΡΜΟΓΩΝ

ΛΥΚΟΦΡΟΝΟΣ 10 - ΑΘΗΝΑ

210-7513491, 6947-218195

ή αποστέιλατε μήνυμα στο info_olgageorge@yahoo.com

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΑΦΗΓΗΜΑΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΝΝΑ ΒΑΓΕΝΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ “ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ”

Η Άννα Βαγενά, με τεράστια εμπειρία στο αφηγηματικό θέατρο (“Ο Γάμος”, “Αγγέλα Παπάζογλου”), θα πραγματοποιήσει σεμινάριο αφηγηματικού θεάτρου, στο Θέατρο “Μεταξουργείο”.

Από Δευτέρα 21 έως και Παρασκευή 25 Μαϊου 2012, ώρες 17:00 έως 21:00.

Από τους συμμετέχοντες στο σεμινάριο θα προκύψει υλικό για παράσταση, βασισμένη σε διασκευή διηγήματος.

Δηλώσεις συμμετοχής και πληροφορίες στο τηλέφωνο 210-5234382 (Δευτέρα – Παρασκευή 11:00-14:00).

Σύνολο ωρών: 20

Κόστος συμμετοχής: 100ΕΥΡΩ

Ά ρ η ς   Ρ έ τ σ ο ς   «Π ρ ο σ ε γ γ ί σ ε ι ς»

Μετά τον «Θρόνο των Ατρειδών» - Φεστιβάλ Αθηνών  ο Α. Ρέτσος και η Εταιρία Θεάτρου Πολυώνυμο διοργανώνουν ένα Σεμινάριο με τίτλο «ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ».

Στόχος του Σεμιναρίου είναι οι συμμετέχοντες να προσεγγίσουν το χώρο του Αρχαίου Δράματος μέσα από μια άλλη οπτική. Πιο ειδικά και μέσα από αυτοσχεδιασμούς και την οργανική σωματική έκφραση των κειμένων αποκαλύπτονται:

α) τα πρόσωπα των ηρώων, το πάθος, ο χαρακτήρας, το λεκτικό.

β) η εκφραστική σχέση χορού και ηρώων.

Σχετικά με την ύλη και τα κείμενα του σεμιναρίου οι συμμετέχοντες μπορούν να επιλέξουν ένα ή και δύο αποσπάσματα/μονόλογους που τους ενδιαφέρουν

από οποιοδήποτε έργο τραγωδίας ή από τα παρακάτω προτεινόμενα κείμενα:

Αντιγόνη του Σοφοκλή,

Κρέοντας «Άντρες Αθηναίοι» (Α’ μονόλογος)

Αίμονας «Πατέρα μου οι θεοί» (Α’ μονόλογος)

Αγγελιοφόρος «Ω εσείς που κάθεστε» (Ε’ επεισόδιο)

Οιδίπους Τύραννος του Σοφοκλή,

Οιδίποδας «Ω πλούτε και εξουσία» (Μονόλογος)

Τειρεσίας «Φονιάς εσύ είσαι»

Τειρεσίας «Εάν και βασιλιάς»

Αγαμέμνων του Αισχύλου

Αγγελιοφόρος «Ω χώματα της πατρικής μου γης»

Κασσάνδρα-Χορός «Απόλλων, Απόλλων»

Κλυταιμνήστρα «Υπάρχει η θάλασσα»

Ηλέκτρα του Σοφοκλή,

Ηλέκτρα «Ω άγιο φώς»

Ηλέκτρα «Ντρέπομαι αλήθεια»

Δ ι ά ρ κ ε ι α  Σ ε μ ι ν α ρ ί ο υ:

Ημ. Εκκίνησης : 27 Απριλίου

Ώρες μαθημάτων: 17:00-20:00

Μέρες: Παρασκεύη και Κυριακή

Σύνολο ωρών: 24

Κόστος: 100€

Δηλώσεις συμμετοχής (cv+φωτογραφία)

και επικοινωνία: polywnymo@gmail.com

Δεκτός περιορισμένος αριθμός ακροατών.

http://polywnymo.blogspot.com/

Θεατρική Εταιρία Πολυώνυμο

Άρης Ρέτσος

Image Making & Self Branding

Διαχειριστείτε αποτελεσματικά την εικόνα σας στην αγορά εργασίας

Γίνετε ο καλύτερος «Ατζέντης» του εαυτού σας

Εισηγήτρια: Δρ. Δέσποινα Πρίνια

Στον αιώνα της πληροφορίας & των Μ.Μ.Ε., όπoυ “perception is reality”, κρινόμαστε από την εικόνα και τις μικρές λεπτομέρειες. Πρέπει κανείς να γνωρίζει πως να κάνει τη σωστή «δήλωση» για το ποιος είναι ή ποιος θέλει να δηλώσει ότι είναι. Το σεμινάριο μυεί τους συμμετέχοντες σε τεχνικές Εκπροσώπησης Εικόνας (Image Making) στις κοινωνικές & επαγγελματικές σχέσεις- Τεχνικές Επιβίωσης στον Απαιτητικό χώρο των Επιχειρήσεων & των media, Δημιουργίας «μηντιακής» εικόνας (Self Branding) αλλά και Τεχνικές Διαχείρισης Δημοσιότητας Προσωπικoύ Προφίλ (Strategic Media Relations) με στόχο να είναι ο καθένας ο καλύτερος εκπρόσωπος & « ατζέντης»  του εατού του.

Η  Επικοινωνιολόγος Δρ. Δέσποινα Πρίνια, διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Columbia της Νέας Υόρκης, θα σας μυήσει στους New Age Kώδικες Επικοινωνίας, με τεχνικές & Πρωτόκολα Στρατηγικής Επικοινωνίας, Social I.Q. και Relationship Marketing, που σας διδάσκουν:

- Τεχνικές για αποτελεσματική διαχείριση προσωπικού προφίλ

- Πώς να γίνετε κοινωνικά δημοφιλείς (Social I.Q.)

- Επικοινωνιακά Πρωτόκολα για να διαχειριστείτε τη Δημοσιότητα & τα αποτελέσματά της (Media Relations)

- Πώς να δημιουργήσετε προσωπικά & επαγγελματικά δίκτυα (Relationship Marketing)

- Πώς να διαχειρίζεστε δικτυακά την «ψηφιακή»  σας εικόνα (Digital Image Making)

- Τεχνικές διαχείρισης καταστάσεων κρίσεων στο προσωπικό σας προφίλ (Reputation Management)

Agenda

• Τεχνικές Αυτοαντίληψης του ΕΓΩ (Building Self Perception)

• Πώς να επικοινωνείτε αποτελεσματικά τον εαυτό σας-Κοινωνική Νοημοσύνη (Social I.Q.)-Τεχνικές Στρατηγικής Επικοινωνίας

• Πώς να κάνετε τη σωστή «δήλωση» χωρίς να χρειαστεί να μιλήσετε. Body Language και πώς ερμηνεύεται

• Τεχνικές Παρουσίασης σε Κοινό

• Πώς να είστε κοινωνικά δημοφιλείς (Social I.Q.)

• Πώς ερμηνεύονται τα Dress Codes και οι συνειρμοί που προκαλούν

• Σχέσεις με τον Τύπο- Διαχείριση Δημοσιότητας (Media Relations)

• Σχέσεις με την Τοπική Κοινωνία-Πώς να αναδείξετε τον εαυτό σας μέσα από την κοινωνική απόδοση ( Community Relations)

• Αποτελεσματική Διαχείριση Κρίσεων στο Προσωπικό σας Προφίλ (Reputation Management)

• Εθιμοτυπία της Επικοινωνίας (Protocol Communication)

• Προβάλλετε τις Δεξιότητές σας. Πώς να φτιάξετε ένα αποτελεσματικό Βιογραφικό

Διάρκεια: 18 ώρες

Συναντήσεις: 9

Συμμετοχή: 150 Euro

Έναρξη: Πέμπτη 19 Απριλίου

Συναντήσεις: 19/04/2012, 26/04/2012, 03/05/2012, 10/05/2012, 17/05/2012, 24/05/2012, 31/05/2012, 07/06/2012. 14/06/2012. 18.00-20.00 p.m.

Πληροφορίες-Εγγραφές:

210 3243222 City Unity College

Καρύτση 1 Σύνταγμα & Θησέως 15-17 Σύνταγμα.

http://www.cityu.gr/en/Content/13/52/0/Registration-Form-%28Pdf%29.html

και στην ηλεκτρονική διεύθυνση: priniadespina321@gmail.com

*Tο Πρόγραμμα προσφέρεται στην Αγγλική γλώσσα

Η Εισηγήτρια

Η Δέσποινα Πρίνια σπούδασε Στρατηγική Επικοινωνία και  Διαχείριση Μ.Μ.Ε.  στο Columbia University της Νέας Υόρκης, από όπου απέκτησε το Διδακτορικό τίτλο σπουδών της. Eιδικεύτηκε  στην Πολιτική Επικοινωνία και τις Διεθνείς Σχέσεις  στο Kennedy School of Government του Πανεπιστημίου Harvard και από το 2008 ειδικεύεται στο Cultural Diplomacy (Πολιτιστική Διπλωματία), σε συνεργασία με το Berlin Institute of Cultural Diplomacy.

Ξεκίνησε την καριέρα της ως Δημοσιογράφος, και εργάστηκε αργότερα για πολλά χρόνια σε Διαφημιστικές εταιρίες ως Creative Director, από όπου απέκτησε ένα βραβείο στη Biennale νέων καλλιτεχνών και 2 βραβεία στο Φεστιβάλ Διαφήμισης των Καννών και του Λος Αντζελες.

Εργάστηκε ως Υπεύθυνη Επικοινωνίας στη Διεθνή Ολυμπιακή Επιτροπή, ενώ συνεργάζεται σαν σύμβουλος Επικοινωνίας με το Υπουργείο Εξωτερικών σε θέματα Πολιτιστικής Διπλωματίας.